domingo, 24 de noviembre de 2013

ELEMENTOS DEL RITMO


Los elementos del ritmo son:
1. Pulso/tempo: el pulso es la forma más simple y elemental de ritmo. Es el latido interior de la música, el ritmo básico, constante y continuo. Según su velocidad indicaremos el tempo, que es la velocidad a la que va ese pulso.
Términos italianos para definir el tempo
 presto: muy rápido
- allegro: rápido
- moderato: normal
- andante: tranquilo
- adagio: despacio
- largo: muy despacio
2. Acento: el ritmo se mide con los acentos. Cuando oímos una música, notamos que hay algunos pulsos que tienen un énfasis; eso son los acentos. Es decir, son el contraste entre pulsos (porque hay uno que contrasta entre los demás).
Según su acentuación, los ritmos se dividen en tres tipos: binario, ternario y cuaternario.
Tipos de ritmo según su acentuación
Ritmo binario: de cada dos pulsos, tiene más énfasis el primero.
Es típico de las marchas. Tiene carácter pendular, porque se parece    al vaivén del péndulo.
Ritmo ternario: de cada tres pulsos, se acentúa el primero.
Es típico de los valses, las salsa, etc. Tiene carácter rotatorio.
Ritmo cuaternario: de cada cuatro pulsos, tiene más énfasis el primero.
Tiene carácter narrativo, y esto se debe a que entre cada acento podemos “contar” muchas cosas, o lo que es lo mismo, “hacer mucha música”.
3. División: es la partición del pulso en mitades o en tercios.
Con esto empezamos a trabajar la disociación, o lo que es lo mismo, ser capaces de marcar ritmos distintos con cada mano a la par (cada mano a un tempo diferente).
4. Ritmo interno: es el conjunto de sonidos sobre el ritmo.
Ritmos regulares e irregulares
Hay ritmos que son regulares, porque siguen la misma fórmula o combinación rítmica todo el rato.
Estos son los llamados ritmos de amalgama, es decir, ritmos regulares mezclados:
‘| |   ‘| | |   ‘| |  ‘| | |  → ritmo binario con ternario
‘| | | |   ‘| |   ‘| | | |   ‘| |  ‘| | | | → ritmo cuaternario con binario
‘| | |   ‘| | |   ‘| |   ‘| |  ‘| | |   ‘| | |   ‘| |   ‘| | → ritmo ternario con binario
Hay otros ritmos irregulares, que son aquellos en los que la acentuación no es regular, es decir, que es aleatoria.
| ‘| | ‘| ‘| | | | | ‘| ‘| | | ‘| ‘|  →  ritmo irregular

La escritura musical del ritmo
El ritmo se escribe con unos signos llamados figuras y silencios. Las figuras representan la duración de los sonidos; los silencios no tienen sonido, pero sí duración. Cada figura tiene su correspondiente silencio.
 

Entre las figuras, podemos marcar equivalencias:
FIGURA
EQUIVALENCIA
REDONDA
2 BLANCAS
BLANCA
4 NEGRAS
NEGRA
8 CORCHEAS
CORCHEA
16 SEMICORCHEAS

Silencios
- Silencio de redonda  4 pulsos
- Silencio de blanca 2 pulsos
- Silencio de negra 
  1 pulso
- Silencio de corchea  ½ pulso
- Silencio de semicorchea  
  ¼ pulso
Existen dos tipos de silencio que podemos ver escritos en una partitura: el de complemento y el de preparación. El silencio de complemento completa el tiempo o el compás, y aparece al final del mismo. El silencio de preparación precede a la figura.

Bibliografía
Método completo para el estudio de acordeón, ENZO Gezualdo, Ricordi Americana;1968
es.wikipedia.org/wiki/Ritmo

RESEÑA DE BAILES TIPICOS DE BOLIVIA



Las danzas propiamente originarias se distinguen a primera vista por el empleo de plumas y cueros de animales en la vestimenta. De estas las danzas que quedan son las siguientes: Kachua, cintakaniris, sicuris, choqquelas, chiriguanos,pallapallas, qquenaqquenas, lichihuayus, chunchus, callahuadas, llameros, huitiquis, liphis, cañeros, cullahuas, tarkafucus, salquis, pacpacu, tairari, etc.
LaKachua fue una danza del amor. La ejecutaba la juventud soltera de ambos sexos, formando una gran rueda de personas que giraban de uno a otro lado, en la cual cada varón seguido por la moza con quien manteníarelaciones amorosas, al verificarse los rápidos y generales movimientos de la rueda, bailaba a su vez con ella, agarrándola, algunos momentos, de la mano y otros enganchándola del brazo y haciéndola dar vueltas aisladas, pero sin desprenderse del circulo común ni alterar su orden. Los instrumentos más usados en la kachua y elcintakaniris son flautas y tambores tocados solo a ratos, porque más se rigen en sus movimientos coreográficos por el canto.
Los Sicuris o sopladores de zampoña son de tres clases: los suri-sicuris, los laquitas y los sulka-sicuris o yungueños. Los primeros llevan enormes plumeros sobre la cabeza en forma de paraguas adornados el centro por plumas de colores; visten pollerines de Género blanco almidonado y planchado; sobre las espaldas les cubre diagonalmente un paño blanco. La música es variada y es indudablemente una de las mejores y más armoniosas del folklore boliviano.


Los laquitas llevan sombreros adornados de plumas, paños de colores sobre la espalda y tocan cuatro clases de zampoñas de gran tamaño de una sola fila. Son de número indefinido y los preside un hombre que conduce sobre la cabeza un cóndor disecado con las alas extendidas (antiguamente); su música es entusiasta.

Los Sulka-sicuris o yungueños visten ponchos vistosos y su mejor traje, tocan zampoñas de una sola fila de ocho flautas, y cajas pequeñas en forma de tambores; su música es alegre, de ritmo vivo y enérgico. En estas danzas particularmente los suri-sicuris, las mujeres se presentan vestidas de chaquetillas de merino de colores y polleras de castilla, la cabeza con cintas y chaquiras, y en la mano derecha un pañuelo que se agita a menudo. La musica de los sicuris llamada ayarichi se destaca por sus notas variadas y su armoniosa ejecución. En el cantón de Italaque, de la antigua provincia Muñecas, se encuentran los mejores músicos de ese orden.
Los choqquelas llevan un cuero curtido de vicuña sobre la espalda, adornándose las extremidades con horlas de colores y pedazos de cintas. Visten pollerines de lienzo blanco, almidonados y encarrujados; la copa de los sombreros está rodeada de plumas, unas veces blancas y otras rosadas. Dos o tres bailarines llevan colgados de las manos zorros y vicuñas disecadas, los que hacen representar en los intermedios.
Los lichihuayus, que anualmente bailan por la fiesta de Santiago en la región de Oruro, tocan la quena y se compone cada grupo de seis o diez personas, vestidos con polleras blancas, una chaqueta de terciopelo bordada con lentejuelas y un sombrero plano que remata en un penacho de plumas.
Los llameros se diferencias por su traje, compuesto de un ponchillo matizado de diversos colores y guarnecido con flecos, de calcetas de lana blanca, que se las colocan como polainas, de un sombrero de copa aplastado por sus costados y terminado en punta. Se cubren el rostro con una máscara de yeso de aspecto agradable, en la cual la boca esta figurada en actitud de silbar. A cada varón sigue en el baile una moza con la rueca en la mano y un ovillo de hilo prendido al pecho en ademan de hilar. Los hombres a medida que bailan acostumbran agitar y hacer sonar la honda que traen consigo, aparentando espantar o arrear llamas. La música es ejecutada con quena, tocada con cierta dulzura, que se hace escuchar con agrado.
Con el nombre de chunchus, se conocía un baile establecido en épocas remotas por los indígenas del trópico sojuzgados por los kollas, que veníanataviadossegún su costumbre a las fiestas de estos. Posteriormente les imitaron los kollas, cubriéndose el cuerpo de plumas y simulando acciones propias de aquellos. Los bailarines llevaban flechas que descargaban según la exigencia de la música. Últimamente han sustituido el uniforme de plumas con sayas de terciopelo cortas, de varios colores, bordadas con hilos de oro y plata y recargas de lentejuelas. Esta danza es propia de Tarija y es aún posible verla en la fiesta de San Roque.

Bibliografía
- "Diccionario de Bolivianismos y Semántica Boliviana", J. Muñoz, I. Muñoz, 1982, La Paz -Bolivia.
- "El Arte Folklórico de Bolivia", M. R. Paredes.

INSTRUMENTOS AUTOCTONOS DE BOLIVIA


Aykhori: Llamado también por algunos marimacho, está formado de una gruesa caña bambúes, de un metro treinta y ocho centímetros de largo, de un diámetro de cuatro centímetros de espesor, a la cual se adhiere otra más delgada y pequeña, de cuarenta y nueve centímetros de largo que ocupa la parte final superior del instrumento y se comunican al final de la parte alta por un pitón, de manera que ambas pueden ser sopladas a la vez, por la embocadura que tiene la última caña. "Aykhori", quiere decir, quejumbroso; su nombre debió emanar del sonido que da demasiado lugubre. En la disposición del instrumento se asemeja al fagol, aunque aquel es rustico y no lleva llaves para los medios tonos. Cuenta con cinco agujeros delanteros y dos en los costados de la parte inferior, abiertos en la caña gruesa.
Charango: Etimológicamente podría derivar del quechua "chajhuancu" que significa "bullicioso, que hace bulla", y/o de "charaancu" que en quechua significa tendón reseco. El charango es un cordofono criollo, de la familia de los laudes con mango, que nace después de la conquista española, y le dieron origen los indígenas que hacieron cambios sustanciales en la antigua guitarra española o vihuela. Pero el charango tiene su propia clasificación por su particular caja de resonancia; de madera "llaukada" en los valles y de caparazón de quirquincho en las regiones altas. Las zonas principales en las que nace este instrumento son: Potosí y Chuquisaca, principales ciudades en la colonia. Es conocido desde el siglo XVII, su forma y nombres evolucionaron con el tiempo. Los primeros charangos eran de tamaño reducido y constaban de cinco modificaciones, tanto en su forma como en las encordaduras. Se propuso octavar una de las terceras cuerdas, apareció y se impuso muy rápidamente al charango de cinco cuerdas dobles. Las primeras cuerdas de este fueron hechas de fibras de tendones y de intestinos de animales. Este instrumento tiene recursos de calidad en sus sonidos; de timbre y de expresión, difíciles de lograr en otros instrumentos.



Charkha: Flauta de caña arqueada de costados delgados, forrada exteriormente con anillos de cuerda o tripa de gato, para que no se deteriore; con seis orificios. Su desembocadura es como la del pinquillo y se toca en época de navidad, por un solo individuo acompañado de un tamborillero. La música que produce es ligera, alegre y retozona.
Erke: Instrumento musical de viento usado en Tarija y en el sur de la Republica. Es común también en el norte de la Argentina. Tiene un sonido ronco característico. Consta de una embocadura sujeta a un cuerno vacuno o a una caña larga de más o menos tres metros que remata en un embudo. Tambien se llama caña.


Julajula: Fabricado de la misma caña bambuesa y del mismo largo que el aykhori, pero sin la añadidura de la pequeña flauta, tiene tres perforaciones en la parte delantera y dos en la trasera. Su desembocadura es como la del pinquillo y produce un sonido muy lúgubre y tétrico. Alguien ha dicho que debe hacer parte esta flauta del instrumento del infierno; en efecto nada entristece más que las tonadas emanadas de ella.


Khoana: Es de madera, interiormente perforada en toda su extensión, de un grosor de tres centímetros y medio de diámetro; acepillado en la parte delantera, donde se encuentran abiertos seis agujeros. Tiene un eco dulce y enternecedor.
Mahala-pusi-ppiani: Quena con tres agujeros delanteros y uno al costado inferior.
Phalahuita o phala: Flauta traversa, hecha de madera, con seis agujeros y de dos tamaños (mediana y pequeña). Es parecida al pífano, de eco agudo y vibrante. Esta flauta la usan acompañada del redoble del tambor, para llevar ofrendas a los templos u obsequios a los que celebran bodas o realizan alguna fiesta de importancia local.
Phuna: Flauta formada de dos carrizos gruesos, rectos y naturalmente unidos, rectos y naturalmente unidos, de sesenta centímetros de largo, con seis agujeros.
Pinquillo: (voz aymara). Instrumento musical pentatónico, parecido a la flauta, fabrica con caña. Tiene boquilla y agujeros que permiten la variación del sonido. Lo construyen de carrizo y el sonido que da lo obtienen soplando la boquilla parecida a cualquier flauta de pico. Su eco es agudo y delicado parecido al flayole. Los indígenas jóvenes lo llevan siempre en la parte trasera, asegurando a la faja de la cintura. Es la flauta más común y acaso la más antigua. La denominación de pincollo que algunos le dan, la aplican generalmente a la fabricada de hueso. Tiene cinco orificios delanteros.



Pululu: Pito o cañuto de diez a veinte centímetros, que tiene sujeto a una de sus extremidades un poro o un símil de barro cocido de forma esferoidal no mayor que una naranja, con uno o varios orificios. Los usan generalmente en época de cosechas y como signo de alegría. Su sonido se asemeja al de la ocarina.
Quena: La quena o quena, el qquenacho y el qquenali son de la misma familia y se diferencian por el tamaño y grosor, siendo la primera flauta de cincuenta centímetros de largo, con seis agujeros delanteros y uno trasero; la segunda de cuarenta y cuatro centímetros, mas delgada que la anterior, con cuatro orificios delanteros y uno en el costado inferior y otro en el trasero; la ultima es delgada, de centímetro y medio de diámetro en su espesor, con igual número de orificios que la primera. Tienen las tres en la extremidad superior un corte en forma de ventanilla al que aplican el labio inferior para producir el sonido. Tocan en duo generalmente y aun en trio.



Siku: Es un instrumento musical comunitario étnico de los antis, que pertenece a la cultura Tiwanakota, y que lleva el nombre en su conjunto integral de "taj´ka" (orquesta), que de acuerdo a las regiones de nuestra patria, se distingue en una variedad de dimensiones y que llevan los nombres de Mollo, Fusa, Toyo, Taika, Sanka, Malta, Chuli, , etc., su fabricación es de arcilla, piedra, hueso, metal, madera, carrizo, cañahuecas y bambu. El siku pertenece a la familia de la organología de vibración aerófono, que como conjunto musical llevan diferentes nombres de Taj´ka de kantus, Lakitas, Suri sikus, Sicuris de Italaque, Chiri, Julu Julus, Ayarachis, Jula Julas.
Como instrumento musical se concatena hacia el ámbito social costumbrista y tradicional del hábitat mestizo, iniciada su difusión desde el año 1950. El siku se usa en los ritmos de huayño, yaravi, cacharpaya, tonadas, cuecas, morenadas y toda la gana de música a nivel general.
Tarca: Instrumento fabricado de madera solida, naranjo o granadina, perforado en toda su extensión, tallado por sus costados, con seis agujeros para los dedos; de tres diversos tamaños, destinados a formar un terceto. Posee un sonido grave, agudo en todas sus notas, suave cuando la columna del aire es fuerte. Los indígenas imprimen doble sonido a cada nota, formando así sus tonadas. Musicalmente esta en tono de Re. Es dulcemente sentimental y su música tocada en trio es impresionante y muy agradable. Este instrumento tiene algunas variedades que se diferencian por el tamaño, por el número de orificios laterales que en algunos suelen ser en mayor número que en otros.

Zampoña: Instrumento de viento formado por varios canutos cerrados de un lado y de diversos tamaños que dan diversos tonos.


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